Джефф Уолл – международно признанный художник, известный своими большими и глубокими фотографиями, поднимающими разнообразные вопросы, в частности обстоятельства жизни коренных народов в Ванкувере. Сам он академически подготовлен как историк искусства и является известнейшим представителем группы художников, называемой Ванкуверской школой. Далее на ivancouver.
Детство и обучение
Джеффри Дэвид Уолл родился 29 сентября 1946 года в Ванкувере. Великоформатные фото, теоретические труды и преподавательская деятельность сделали его ведущей фигурой среди ванкуверских художников, к которым относятся также Кен Лам, Иэн Уоллес и Родни Грэм (их художественный круг сформировался в конце 1960-х годов).
Рост Джефф Уолл также в Ванкувере. Родители поддерживали его интерес к искусству, поэтому уже в 14 лет он стал рисовать в мастерской на заднем дворе. Его раннее вдохновение связано с развитием живописи, в частности, работами американского абстракциониста Джексона Поллока, картины которого он увидел на Всемирной выставке в Сиэтле в 1962 году.
В 1968 году Уолл получил степень бакалавра по истории искусства в Университете Британской Колумбии (UBC). Завершил магистерскую программу в этом вузе в 1970 году, а именно защитил диссертацию по теме «Берлинский дадаизм и понятие контекста», посвященную немецкому дадаисту Джону Гартфилду. После этого парень учился в докторантуре в Лондоне, в Курто Институте (1970–1973), где начал писать диссертацию о пионере французского искусства Марселе Дюшане, которую так и не завершил. После возвращения в Канаду Уол работал ассистентом профессора в Новошотландском колледже искусства и дизайна (1974–1975), а затем – доцентом в Университете Саймона Фрейзера (1976–1987). Впоследствии стал профессором в UBC. Проработал там до выхода на пенсию (1999). Во время учебы в UBC он оставил живопись и начал экспериментировать с концептуальным искусством в виде фотографий с текстами. В 1970 году его работы были представлены на выставке концептуального искусства Information в музее в Нью-Йорке. На этом этапе Уолл почувствовал творческий застой и временно прекратил создавать художественные произведения.
Возвращение к искусству
В 1977 году он вернулся к творчеству, создав свои первые прозрачные фотопленки с подсветкой. В целом его картины сценические и часто касаются истории искусства и философских проблем репрезентации. Целью Волла было возвращение к модернистским императивам, чтобы вывести общество из того, что он стал считать тупиком концептуализма.
Международное признание Волла как центральной фигуры современного искусства состоялось после участия в значимой европейской выставке «Западное искусство: 1939» (1981), проходившей в выставочном центре в Кельне, Германия, под кураторством его бывшего коллеги из NSCAD (Новошотландский колледж) Кениг. Также работы Уолла основываются на его значительном объеме теоретических работ, в которых он обосновывает необходимость существования изобразительного искусства. В своих работах он часто обращается к темам социального напряжения, урбанистической среды с переменной демографией, перекрестков, пригородов и «мертвых зон». Другие его работы более загадочны, фантастичны и, кажется, носят личный характер. Фотографии Волла являются сложными сценическими проектами, включающими актерский состав, декорации, съемки, а также цифровую и постобработку. Их часто описывают как кино в одном кадре, а не как обычные фотографии. Они больше относятся к истории живописи, чем к истории фотографии.
Наиболее известные работы
Среди самых первых знаковых фотографий Уолла – «Картина для женщин» (Picture for Women, 1979), олицетворяющая многие темы, проходящие через всю его карьеру. Художник, вдохновленный известной картиной Эдуара Мане Бар Фоли-Бержер (1881), снял эту фотографию непосредственно в зеркале. На ней изображен молодой Уолл в черных брюках и футболке, держащий трос спуска камеры и задумчиво смотрящий на изображение. На переднем плане женщина в повседневной одежде, со сложенными на деревянном столе руками, немного нахмурена, ее глаза отвлечены, а выражение лица передает нетерпение и, возможно, ощущение двусмысленности.
«Картина для женщин» является двойной саморефлексионной репрезентацией, художника и его модели в зеркале. Она также является толчком к размышлению над проблемами между фотографами и их моделями, а также над мизогинистскими основами изображений женщин в современной жизни. Позирование и выражение лица женщины на этой фотографии свидетельствуют о ее дискомфорте по объективизации в этом изображении.
Другие работы в творчестве Волла
Работа «Рассказчик» (The Storyteller, 1986) является более масштабным и сложно организованным проектом. Снятая на травянистом склоне под бетонным мостом, на фоне сланцево-серого неба, фотография изображает трех коренных мужчин на переднем плане, сидящих у маленького костра. Один из них, присев на корточки, с открытым ртом и энергичными жестами, словно рассказывает о чем-то. Очевидно, он и есть тот же рассказчик, о котором говорится в названии. Позади, перед плотной стеной высоких сосен, кажется, слушающий историю издалека пара растянулась на траве. А под бетонными стенами моста сидит мужчина со скрещенными руками и хмурым лицом, который выглядит отрешенным от остальных. Как и большинство других работ Уолла, «Рассказчик» также является сложной композицией с многочисленными уровнями иронии. Здесь коренные народы занимаются традиционной практикой, но в то же время они бездомны на собственной земле, которая была оккупирована и разделена. Кроме того, сами коренные люди выглядят дезориентированными и раздробленными: пока двое восторженно слушают историю, другие находятся на периферии, испытывая отчуждение.
Великоформатные, драматические фотографии в световых коробках Уолла хорошо известны своими часто очевидными аллюзиями к французской живописи 19 века, особенно к работам Эдуара Мане. Кстати, в Курто Институте Уолл учился у Т. Дж. Кларка, одного из величайших исследователей французской живописи 19 века и модернизма.
В девяностых годах Уолл начал создавать работы, относящиеся к другой живописной традиции — натюрмортам и пейзажам. Например, «Осьминог» (An Octopus, 1990) изображает осьминога на среднем плане, который одновременно чувственный и загадочный вид. Он расположен на рабочем столе. Продемонстрирована стена с деревянными досками и старым зеленым штукатурным покрытием. Это все напоминает старую мастерскую.
На другой работе, «В затопленной могиле» (In The Flooded Grave, 1998–2000), изображена открытая могила, рядом с брезентом и насыпью земли, заполненная разнообразными морскими обитателями: морскими звездами, анемонами, мхами. Картина имеет роскошные, сверкающие оттенки зеленого и фиолетового. Позади располагается кладбище с зелеными газонами, надгробиями, кружащими в небе птицами и блуждающими на фоне фигурами.
Джефф Уолл признан одним из самых выдающихся художников-писателей и теоретиков своего поколения. Его тексты охватывают широкий спектр тем: от современных художников до великих исторических фигур, а также эстетических и философских вопросов, тесно связанных с его творчеством.